Bijoux Bijoux Bijoux et aussi, est un ornement personnel, comme un collier, bague, bracelet ou, fabriqués à partir de pierres précieuses, métaux précieux ou d'autres substances. Les bijoux sont fabriqués à partir de presque tous les matériaux connus et a été fait pour orner presque chaque partie du corps, à partir d'épingles à cheveux et des bagues d'orteil de nombreux autres types de bijoux.
Les bijoux mot est dérivé du mot le joyau, qui a été francisée de la Jouel vieux français autour du XIIIe siècle et remonte à l'jocale mot latin, qui signifie jouet. [1] Qu'il soit utilisé comme monnaie, de protection ou de mode, bijoux est l'un des plus anciennes formes de la parure du corps, le plus ancien exemple trouve être les 100.000 ans perles de coquillage Nassarius trouve sur le mont Carmel, en Israël. [2]
Les raisons les plus courantes pour porter des bijoux à travers les différentes régions du monde sont comme monnaie, l'affichage de la richesse ou le statut, pour des raisons strictement fonctionnelles (agrafes, broches et boucles), comme le symbolisme (pour montrer l'adhésion), ou de protection (dans lesous forme d'amulettes magiques et les pupilles), [3]
Bijoux est universellement apprécié pour sa rareté, la beauté et la valeur monétaire. Toutefois, dans les bijoux de l'époque moderne a été apprécié comme quelque chose de plus juste que de la décoration - elle a eu valeur comme une forme d'art qui peut être interprété comme une expression de la nature intérieure de l'homme. Dans ce cas, il est souvent plus apprécié pour la conception et la créativité à des fins non matérialiste. Avec la montée de l'art moderne et le développement de matériaux synthétiques, on a aussi été un marché accru pour les bijoux de fantaisie qui est fait de moins précieuses matières et est produit en masse. Nouvelles variations incluent la sculpture de fil (wrap) de bijoux qui peuvent être faites de n'importe quoi à partir de fil métallique de base avec de la roche ont dégringolé de pierre pour les métaux précieux et pierres précieuses. D'autres exemples de bijoux que l'art peut être vu dans des expositions de musée, et des peintures. Même les oeufs de Fabergé de renom créé par Peter Carl Fabergé sont souvent plus appréciés pour leur place dans l'art et l'histoire que pour leur valeur comme des bijoux.

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Sommaire [masquer]
1 Forme et fonction
2 Matériaux et Procédés
2,1 finitions métal
2,2 Diamants
3 Histoire
3,1 à Rome
3.2 Moyen-Age
3.3 Renaissance
3,4 romantisme
3.5 Art nouveau
3.6 Art Déco
4 moderne
4.1 Les implications sociales
5 Body Modification
6 Notes
7 Références
8 Liens externes
9 crédits
Forme et fonction



L'homme du Kenya portant perles tribaux.
Bien que pendant les temps anciens bijoux a été créé pour des utilisations pratiques, telles que le stockage de la richesse et épinglant les vêtements ainsi que, dans ces derniers temps, il a été utilisé presque exclusivement pour la décoration. Les premières pièces de joaillerie ont été faites à partir de matériaux naturels, comme les os, des dents d'animaux, coquillages, bois, pierre et sculptée. Bijoux a souvent été faite pour les gens d'une grande importance pour montrer leur statut et, dans de nombreux cas, ils ont été enterrés avec lui.
La plupart des cultures ont à un moment donné a eu une pratique de garder de grandes quantités de richesses stockées sous forme de bijoux. De nombreuses cultures ont fourni la dot de mariage dans la forme de bijoux, ou de créer des bijoux comme un moyen de stocker ou d'afficher des pièces de monnaie.Alternativement, des bijoux a été utilisé comme une monnaie ou d'échange de bonnes; un exemple étant l'utilisation de billes d'esclaves. Beaucoup d'articles de bijouterie, tels que des broches et boucles origine articles comme purement fonctionnel, mais transformé en objets décoratifs que leur exigence fonctionnelle diminuée [4].
Les bijoux peuvent aussi être symboliques d'appartenance au groupe, comme dans le cas du crucifix chrétien ou étoile de David juive, ou de statut, comme dans le cas des chaînes de bureau, ou la pratique occidentale de personnes mariées portent un anneau de mariage.
Le port d'amulettes et de médailles de dévotion pour fournir une protection ou d'écarter le mal est courante dans certaines cultures, elles peuvent prendre la forme de symboles (comme l'ankh), des pierres, plantes, animaux, parties du corps (telles que le Khamsa), ou glyphes (comme les versions stylisées du verset du Trône dans l'art islamique). [5]
Bien que l'affichage artistique a été clairement une fonction de bijoux dès le début, les autres rôles décrits ci-dessus tendent à primer. Ce n'est que dans la fin du XIXe siècle, avec le travail des maîtres tels que Peter Carl Fabergé et de verre designer, René Lalique, que l'art a commencé à prendre la primauté sur la fonction et la richesse. Cette tendance s'est poursuivie dans les temps modernes, élargi par des artistes tels le designer de bijoux et sculpteur Robert Lee Morris.
Matériaux et méthodes



Anticlastique Bracelet massif forgé.
Dans la fabrication de bijoux, pierres précieuses, de pièces ou autres objets précieux sont souvent utilisés, et ils sont généralement mis en métaux précieux. Joaillerie moderne inclut généralement l'or, or blanc, platine, palladium, ou l'argent. La plupart des bijoux en or américaines et européennes est faite d'un alliage d'or, dont la pureté est indiqué dans karats.Other matériaux couramment utilisés sont le verre, comme fondue en verre ou en émail, bois, souvent sculptés ou tournés, des coquillages et autres animaux naturelssubstances telles que les os et d'ivoire; argile naturelle; argile polymère, et même des matières plastiques.


Design contemporain broderies de perles.
Les perles sont fréquemment utilisés dans les bijoux. Ceux-ci peuvent être faits de verre, pierres précieuses, métaux, bois, coquillages, argile et pâte polymère. Bijoux en perles englobe souvent des colliers, bracelets, boucles d'oreilles, et des ceintures. Perles peuvent être grandes ou petites - le plus petit type de billes utilisées sont connues comme des perles de rocaille. Ce sont les perles utilisées pour le "tissé" style de bijoux en perles. Une autre utilisation des perles de rocaille est une technique de broderie où les perles sont cousues sur supports en tissu pour créer des pièces larges cou collier et des bracelets de perles. Broderies de perles, un type populaire de l'ouvrage de l'époque victorienne connaît une renaissance dans la fabrication de bijoux modernes.
De verre et des techniques avancés beadmaking verre par Murano et maîtres verriers vénitiens développés verre cristallin, verre émaillé (Smalto), en verre avec des fils d'or (aventurine), verre multicolore (millefiori), le lait-verre (lattimo) et l'imitation des pierres précieuses en verre. Dès le XIIIe siècle, Murano perles en verre de Murano ont été très populaires.
Méthodes orfèvre, orfèvre, et lapidaire comprennent le forgeage, le moulage, soudage ou de soudage, découpage, la sculpture, et «à froid de rejoindre" (utilisant des adhésifs, des agrafes et rivets pour assembler des pièces). [6] American bijoux en or doivent être d'au moins la pureté 10K (41,7 pour cent d'or pur), (quoique, en Angleterre, le nombre est 9K (37,5 pour cent d'or pur) et se trouve généralement à 18K (75 pour cent d'or pur). niveaux de pureté supérieur sont moins fréquentes avec les alliages à 22 K (91,6pour cent d'or pur), et 24 K (99,9 pour cent d'or pur) étant considéré comme trop mou pour l'utilisation des bijoux en Amérique et en Europe. Ces alliages de haute pureté, cependant, sont largement utilisés à travers l'Asie, le Moyen-Orient et en Afrique. Platinum alliages vont de 900 (90 pour cent pur) à 950 (95,0 pour cent pur).
Finitions métal
Pour les bijoux en platine, or, argent et il ya beaucoup de techniques différentes pour créer des finitions différentes. Les plus communs sont cependant: haute-polonais, satiné / mat, brossé, et martelé. Haute-polis joaillerie est de loin la plus courante et donne au métal le look hautement réfléchissants et brillants.Satin ou mat réduit la brillance et le reflet de la joaillerie et est couramment utilisé pour accentuer les pierres précieuses comme les diamants. Finitions brossé donnent les bijoux un aspect texturé, et sont créés par brossage un matériau (semblable à du papier de verre) contre le métal, laissant «coups de pinceau». Finitions Martelé sont généralement créées en utilisant un chiffon doux, arrondi et un marteau martelant les bijoux pour lui donner une texture ondulée.
Diamants
Diamants, longtemps considérée comme la plus prisée des pierres précieuses, ont d'abord été exploité en Inde. Les joyaux de la couronne britannique contiennent du diamant Cullinan, qui fait partie des plus grandes de qualité gemme diamant brut jamais découvert (1905), à 3,106.75 carats (621,35 g).Maintenant populaire dans des bagues de fiançailles, cet usage remonte au mariage de Maximilien Ier à Marie de Bourgogne en 1477. Le diamant Hope, un grand (45,52 carats), le diamant d'un bleu profond, se trouve actuellement dans le Musée d'histoire naturelle du Smithsonian. [7] Bien que les diamants sont considérés comme les plus prisées de toutes les pierres précieuses, de nombreuses autres pierres précieuses sont utilisées pour les bijoux. Certaines pierres, par exemple, l'améthyste, sont devenus moins valorisés que les méthodes d'extraction et l'importation ont progressé. Certaines pierres synthétiques peuvent servir à la place de gemmes naturelles, un exemple est la zircone cubique, souvent utilisé à la place des diamants dans les bijoux.
Histoire

L'histoire de la bijouterie est un long, avec de nombreux usages différents entre les différentes cultures. Il a enduré des milliers d'années et a donné un aperçu sur la façon dont diverses cultures anciennes vécu.


Les perles Nassarius pensé pour être la plus ancienne forme de bijoux.
Les premiers signes de bijoux venus de l'homme de Cro-Magnon, les ancêtres de l'Homo sapiens, environ 40.000 ans. Le Cro-Magnon à l'origine émigré du Moyen-Orient pour s'installer en Europe et remplacer l'homme de Neandertal comme l'espèce dominante. Les bijoux qu'ils ont fait des colliers et bracelets de pétrole brut des os, des dents et de pierre accroché sur des bouts de ficelle ou de tendon animal, ou des morceaux d'os sculpté utilisés pour sécuriser des vêtements ensemble. Dans certains cas, les bijoux avaient morceaux de coquille ou de la mère de perle. Dans le sud de la Russie, des bracelets taillés en défense de mammouth ont été trouvés. Le plus souvent, ceux-ci ont été trouvés aussi graves-marchandises. Autour il ya 7.000 ans, le premier signe des bijoux de cuivre a été vu. [4]
Rome
Bien que le travail des bijoux a été abondamment diversifié dans les temps antérieurs, notamment parmi les tribus barbares comme les Celtes, quand les Romains ont conquis presque toute l'Europe, l'usage des bijoux a été transformé en petites factions développés les modèles romains. L'artefact le plus commun de la Rome ancienne était la broche, qui a été utilisé pour sécuriser des vêtements ensemble. Les Romains ont utilisé une gamme diversifiée de matériaux pour leurs bijoux de leurs vastes ressources à travers le continent. Bien qu'ils utilisaient l'or, ils ont parfois utilisé en bronze ou en os et dans les temps anciens, perles de verre et de perle. Dès il ya 2.000 ans, ils ont importé du Sri Lanka saphirs et diamants indiens et les émeraudes et l'ambre utilisé dans leurs bijoux. Dans romain gouverné l'Angleterre, bois fossilisé appelé jet de Nord de l'Angleterre était souvent sculpté dans des bijoux. Les primitifs italiens travaillé en or brut et créé des agrafes, des colliers, boucles d'oreilles et bracelets. Ils ont aussi produit plus pendentifs qui pourrait être rempli avec du parfum.
Comme les Grecs, souvent dans le but de bijoux romains a été pour conjurer le mauvais oeil donnés par d'autres personnes. Bien que les femmes portaient une vaste gamme de bijoux, les hommes souvent, ils ne portaient une bague. Bien qu'ils devaient porter au moins un cycle, certains hommes romaine portait une bague à chaque doigt, tandis que d'autres portaient aucun. Les hommes et les femmes portaient romaine chevalières qui a comporté une pierre sculptée qui a été utilisé avec de la cire pour sceller les documents, un acte qui a continué jusqu'à l'époque médiévale où les rois et les nobles utilisé la même méthode. Après la chute de l'Empire romain, les conceptions de bijoux ont été absorbés par les pays voisins et des tribus. [8]
Moyen Age


Mérovingienne fibules, Bibliothèque Nationale de France.
Post-romaine en Europe a continué à développer les compétences de fabrication de bijoux; les Celtes et les Mérovingiens en particulier, sont connus pour leurs bijoux, ce qui en termes de qualité égalé ou dépassé celle de Byzance. Attaches de vêtements, des amulettes, et à un moindre bagues chevalières mesure les artefacts les plus communs connus de nous, un exemple particulièrement frappant celtique est la broche de Tara. Le Torc était commun dans toute l'Europe comme un symbole de statut et de pouvoir.Par le huitième siècle, les armes de bijoux était fréquent pour les hommes, tandis que d'autres bijoux (à l'exception des chevalières) semblait devenir l'apanage des femmes. Mobilier funéraire découvert dans une sépulture siècle sixième-septième près de Chalon-sur-Saône sont d'illustration, une jeune fille a été enterrée avec: deux médailles d'argent fibules, un collier (avec des pièces de monnaie), bracelet, boucles d'oreilles en or, une paire d'épingles à cheveux, peigne , et une boucle [9] Les Celtes spécialisée dans les modèles continus et des dessins;. tandis que les dessins mérovingienne sont surtout connus pour les figures animales stylisées. Ils n'étaient pas les seuls groupes connus pour des travaux de haute qualité, les Wisigoths et les nombreux objets décoratifs trouvés à l'enterrement de navires anglo-saxons à Sutton Hoo Suffolk, en Angleterre, sont particulièrement des exemples bien connus [8] Sur le continent, le cloisonné et le. le grenat étaient peut-être la méthode la quintessence et la pierre précieuse de la période.
Le successeur de l'Est de l'Empire romain, l'Empire byzantin, a poursuivi de nombreuses méthodes des Romains, bien que des thèmes religieux venus à prédominer. Contrairement aux Romains, les Francs et les Celtes, cependant, Byzance utilisé la feuille d'or léger plutôt que de l'or massif, et l'accent a été mis sur des pierres et des gemmes. Comme en Occident, des bijoux byzantine a été porté par les plus riches femmes, avec des bijoux masculins apparemment limités à chevalières. Comme les autres cultures contemporaines, bijoux était communément enterrés avec son propriétaire. [10]



Sardonyx Cameo.
Renaissance
La Renaissance et l'exploration à la fois eu un impact significatif sur le développement de la joaillerie en Europe. Par le XVIIe siècle, l'augmentation de l'exploration et conduire à une disponibilité accrue des échanges d'une grande variété de pierres précieuses ainsi que l'exposition à l'art d'autres cultures. Alors qu'avant cela le travail de l'or et les métaux précieux avaient été à la pointe de la bijouterie, cette période a vu la domination croissante de pierres précieuses et leurs paramètres. Un exemple fascinant de ceci est le Hoard Cheapside, le stock d'un bijoutier caché à Londres, en Angleterre, durant la période du Commonwealth et ne se trouve pas à nouveau jusqu'en 1912. Il contenait des émeraudes colombiennes, topaze, amazonite du Brésil, le spinelle, l'iolite, et chrysobéryl du Sri Lanka, rubis d'Inde, du lapis-lazuli afghan, persan bleu turquoise, la mer Rouge péridot, ainsi que de Bohème et de Hongrie opale, grenat, et l'améthyste. De grosses pierres ont été fréquemment mis en boîte-montures sur les anneaux émaillés. [11] Parmi les commerçants de l'époque était Jean-Baptiste Tavernier, qui dans les années 1660 a la pierre précurseur du diamant Hope à la France.
Lorsque Napoléon Bonaparte a été couronné comme empereur des Français en 1804, il a relancé le style et la grandeur de bijoux et de mode en France. Sous le règne de Napoléon, bijoutiers introduit parures, des suites de bijoux assortis, comme un diadème de diamants, boucles d'oreilles, bagues de diamant, une broche en diamant et un collier de diamants. Les deux épouses de Napoléon avait beaux ensembles tels que ceux-ci et les portait régulièrement. Une autre tendance de la mode a été ressuscité par Napoléon le camée. Peu après son camée orné la couronne a été vu, camées ont été très recherchées. La période a également vu les premiers stades de bijoux fantaisie, avec des écailles de poisson recouvert de perles de verre au lieu de perles ou de camées coquille de conque au lieu de camées en pierre. De nouveaux termes ont été inventé pour différencier les arts: des bijoutiers qui ont travaillé dans des matériaux moins chers ont été appelés bijoutiers, joailliers tout qui a travaillé avec des matériaux coûteux ont été appelés Joailliers, une pratique qui continue à ce jour.
Romantisme


Deuil bijoux: Broche Jet, au XIXe siècle.
À partir de la fin du XVIIIe siècle, le romantisme a eu un impact profond sur le développement de la joaillerie occidentale. Peut-être les influences les plus importantes ont été la fascination du public avec les trésors d'être découvert par la naissance de l'archéologie moderne, et la fascination pour l'art médiéval et Renaissance. L'évolution des conditions sociales et le début de la révolution industrielle a également conduit à la croissance d'une classe moyenne qui, non seulement voulu, mais pourrait se permettre de bijoux. En conséquence, l'utilisation de procédés industriels, moins cher alliages, et des substituts en pierre, conduire à l'élaboration de «coller» ou des bijoux fantaisie. Orfèvres distingués ont continué à prospérer, toutefois, que les plus riches mécènes ont cherché à s'assurer que ce qu'ils portaient encore debout en dehors de la joaillerie des masses, non seulement grâce à l'utilisation de métaux précieux et pierres précieuses, mais aussi si le travail artistique et technique supérieure, l'un de ces artistes a étél'orfèvre français Françoise Désire Fromment Meurice. Une catégorie unique de cette période et tout à fait approprié à la philosophie du romantisme était en deuil de bijoux. Elle est née en Angleterre, où la reine Victoria a été souvent vu porter des bijoux noir de jais de nombreuses années après la mort du prince Albert;. Il a permis à l'utilisateur de continuer à porter des bijoux tout en exprimant un état de deuil à la mort d'un être aimé [12]
Aux États-Unis, cette période a vu la fondation en 1837 de Tiffany & Co. par Charles Lewis Tiffany. Tiffany mis les Etats-Unis sur la carte du monde en termes de bijoux, et a gagné la renommée en créant des commissions éblouissantes pour des gens comme la femme d'Abraham Lincoln; plus tard, il aurait gagner en notoriété populaire que le réglage du film au petit déjeuner Tiffany. En France, Pierre Cartier a fondé Cartier SA en 1847, tandis que 1884 a vu la fondation de Bulgari en Italie. Le studio de production moderne était née, une étape loin de la domination ancienne d'artisans individuels et le patronage.
Cette période a également vu la première collaboration importante entre l'Est et l'Ouest;. La collaboration entre les artistes à Pforzheim allemand et japonais conduisent à plaques Shakudo mis en images en filigrane créé par la firme Stoeffler en 1885) [13] Peut-être l'apogée - et une transition appropriée à la période suivante - ont été les créations magistrales de l'artiste russe Peter Carl Fabergé, travaillant pour la cour impériale russe, dont Fabergé œufs et des bijoux sont toujours considérés comme la quintessence de l'art de l'orfèvre.
Art Nouveau
Dans les années 1890, les bijoutiers ont commencé à explorer les potentialités du style Art Nouveau, de plus en plus. Très étroitement liés ont le Jugendstil allemand, britannique (et dans une certaine mesure américaine) mouvement Arts and Crafts. René Lalique, qui travaille pour le magasin de Paris de Samuel Bing, a été reconnue par les contemporains comme une figure de proue de cette tendance. La colonie d'artistes de Darmstadt et Wiener Werkstaette condition peut-être l'entrée la plus importante allemandes vers cette tendance, alors qu'au Danemark Georg Jensen, le meilleur bien connu pour son argenterie, a également contribué pièces importantes. En Angleterre, Liberty & Co et les arts britanniques et le mouvement des métiers Charles Robert Ashbee contribué conceptions légèrement plus linéaires mais toujours caractéristique. Le nouveau style a changé l'orientation de l'art du joaillier de la fixation de pierres à la conception artistique de la pièce elle-même; Lalique conception célèbre libellule est l'un des meilleurs exemples de cela. Les émaux ont joué un rôle important dans la technique, tout en lignes sinueuses organiques sont la caractéristique de conception la plus reconnaissable. La fin de la Première Guerre mondiale encore une fois changé les attitudes du public lors d'un style plus sobre a commencé à l'emporter [14].
Art déco
Tensions politiques croissantes, les séquelles de la guerre, et une réaction générale contre la décadence perçue du tournant du siècle (fin de siècle) conduit à des formes plus simples, combinés à de fabrication plus efficaces pour la production de masse de haute qualité des bijoux . Couvrant la période des années 1920 et 1930, le style est devenu populairement connu comme l'Art Déco. Walter Gropius et le mouvement allemand du Bauhaus, avec leur philosophie du «pas de barrières entre les artistes et artisans» a conduit à certaines formes intéressantes et stylistiquement simplifiées. Les matériaux modernes ont également été introduites: les plastiques et l'aluminium ont d'abord été utilisé en bijouterie, et de noter les pendentifs chromé d'origine russe Naum Slutzky maître du Bauhaus. La maîtrise technique est devenu tel qu'il est évalué comme le matériau lui-même; à l'ouest, cette période a vu la réinvention de la granulation par la Treskow allemande Elisabeth (bien que le développement de la ré-invention a continué dans les années 1990).
Moderne



Un collier de perles blanches rondes.
Bijoux modernes n'a jamais été aussi diversifié qu'il est dans l'époque actuelle. Le mouvement a commencé bijoux modernes dans les années 1940 à la fin de la Seconde Guerre mondiale avec un regain d'intérêt pour les activités artistiques et de loisir. Le mouvement est le plus remarquer avec des œuvres de Georg Jensen et d'autres créateurs de bijoux qui a avancé le concept de «l'art portable." L'avènement de nouveaux matériaux, tels que les plastiques, argile de métal précieux (CMP) et les techniques de coloration différente, a conduit à une plus grande variété dans les styles. D'autres avancées, telles que le développement de la récolte de perles améliorée par des gens tels que Kokichi Mikimoto et le développement d'une meilleure qualité des pierres précieuses artificielles telles que moissanite (simulant diamant), a placé des bijoux à la portée économique d'un segment beaucoup plus important de la population. Les "bijoux de l'art" du mouvement, dirigé par des artisans tels que Robert Lee Morris et poursuivi par des designers tels que Anoush Waddington en Grande-Bretagne, a gardé des bijoux à la fine pointe de la conception artistique. Influence d'autres formes culturelles est aussi évident; un exemple de cela est bling-bling bijoux de style, popularisé par le hip hop et artistes de rap au début du vingt et unième siècle. Avec des designs plus accessible aux bijoutiers du monde, les concepteurs ont des aspects mélangés de nombreuses cultures différentes et de nombreuses périodes de temps différentes.
La fin du XXe siècle a vu le mélange de design européen avec des techniques orientales comme le Mokume-gane. Les éléments suivants sont notés comme des innovations primaires dans les décennies autour de l'année 2000: «Mokume-gane, hydraulique matriçage, anti-clastiques élever, pliez-formant, l'anodisation métal réactif, forme coquille, PMC, photogravure, et CAD / CAM. »[15]
Les implications sociales


Un ensemble d'anneaux de mariage jaune et or blanc avec diamant pierre dans une affaire de présentation.
Bijoux artisanaux continue de croître à la fois comme un hobby et une profession. Avec plus de périodiques américains à propos de dix-sept perles seules, les ressources, l'accessibilité et un faible coût initial continue à développer la production des ornements faits à la main. Populaire en raison de son unicité, bijoux artisanaux peuvent être trouvés dans n'importe quel gamme de prix. Quelques beaux exemples de bijoux artisanaux peuvent être vus au Metropolitan Museum à New York. [16] Tout au long de l'histoire et en bijoux d'aujourd'hui a été utilisé pour désigner le statut. Dans la Rome antique, par exemple, que certains grades pourraient porter des bagues. Plus tard, les lois somptuaires dictée qui pourrait porter ce type de bijoux, de nouveau basé sur le rang. Diktats culturels ont également joué un rôle important, par exemple, le port de boucles d'oreilles par les hommes occidentaux a été considérée comme «efféminé» dans le 19ème et début 20ème siècle. Plus récemment, l'affichage de bijoux de corps, tels que des piercings, est devenue une marque d'acceptation ou perçu comme un signe de courage au sein de certains groupes, mais il est complètement rejeté dans d'autres. De même, la culture hip-hop a popularisé le terme d'argot bling, qui renvoie à l'étalage ostentatoire de bijoux par des hommes ou des femmes.
En début du XXe siècle l'industrie de la bijouterie a lancé une campagne pour populariser les anneaux de mariage pour les hommes-qui a attiré sur les bagues de fiançailles que bien que pour les hommes - qui n'ont pas. Par le milieu des années 1940, 85 pour cent des mariages aux États-Unis en vedette d'une cérémonie à double anneau, contre 15 pour cent dans les années 1920. La religion a aussi joué un rôle:. Islam, par exemple, considère le port de l'or par les hommes comme un tabou social, et de nombreuses religions ont édits contre l'affichage excessif [17] [18]
Body Modification



Jeune fille de la tribu Padaung.
Il peut être difficile de déterminer où s'arrête les bijoux et la modification du corps prend le dessus, car elles sont différentes sous-catégories de l'art corporel. Pour la plupart, des bijoux utilisés dans la modification corporelle est clair, l'utilisation de clous d'argent simple, bagues et boucles d'oreilles qui prédomine. En fait, des bijoux communs tels que boucles d'oreilles, sont eux-mêmes une forme de modification corporelle, comme ils sont hébergés par la création d'un petit trou percé dans le lobe de l'oreille humaine.
Padaung femmes au Myanmar large place anneaux d'or autour du cou. De plus tôt cinq ans, les filles sont initiés à leur anneau au cou d'abord. Au fil des ans, plusieurs anneaux sont ajoutés. En plus des livres de plus de 20 d'anneaux sur son cou, une femme sera aussi porter des bagues tout autant sur ses mollets aussi. Certains cous modifiés comme celui-ci peut atteindre une longueur de dix à quinze centimètres.Cette pratique a des ramifications évidentes de santé, cependant, et a diminué ces dernières années d'une utilisation comme norme culturelle à la curiosité simple touriste. [19] Tribus liés à la Paduang, ainsi que d'autres cultures à travers le monde, utiliser des bijoux de se dégourdir les lobes d'oreilles , ou d'agrandir des piercings oreille. Dans les Amériques, les labrets ont été usés depuis avant le premier contact par Innu et les peuples des Premières Nations de la côte nord-ouest [20]. Plaques lèvres sont portés par les Mursi et les peuples africains Sara, ainsi que certains peuples d'Amérique du Sud.
Dans la fin du XXe siècle, l'influence du primitivisme moderne a conduit à beaucoup de ces pratiques étant incorporées dans les subcultures occidentale. Beaucoup de ces pratiques s'appuient sur une combinaison de modification de corps et d'objets décoratifs; gardant ainsi la distinction entre ces deux types de décoration floue. Comme avec d'autres formes de bijoux, la traversée des frontières culturelles est l'un des traits les plus significatifs de cette forme d'art au début du vingt et unième siècle.
Dans de nombreuses cultures, des bijoux est utilisé comme modificateur organe temporaire, avec dans certains cas, des crochets ou même des objets aussi grands que des barres de vélo étant placé dans la peau du receveur. Bien que cette procédure est souvent réalisée par des groupes tribaux ou semi-tribales, souvent agissant sous une transe lors des cérémonies religieuses, cette pratique s'est infiltrée dans la culture occidentale. Beaucoup de magasins de bijoux extrême désormais répondre à des gens voulant de grands crochets ou crampons fixés dans leur peau. Le plus souvent, ces crochets sont utilisés en conjonction avec des poulies pour hisser le destinataire dans l'air. Cette pratique est dit pour donner une sensation érotique à la personne et certains couples ont même effectué leur whist cérémonie de mariage étant suspendu par des crochets [19].